Im Rahmen des MOVE Forward – Festivals wurden Kompositionen einzelner Künstler aus Mexiko vorgestellt, deren Werke unter CC-Lizenz stehen und somit auch hier gehört und heruntergeladen werden können. Eine kommerzielle Weiterverwertung ist ausgeschlossen.
Monthly Archives: Oktober 2012
Präsentation der Partnerorganisation CANTE
Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) (MX)
CANTEs Auftrag ist es, die Initiierung, Professionalisierung, Spezialisierung, die Forschung über und die Verbreitung der Kunst in Mexiko voranzubringen und zu fördern. Das dafür aufgelegte interdisziplinäre Bildungsprogramm verbindet künstlerisches Schaffen mit der Verbesserung gegenwärtiger Bildungsmodelle, – mit großem Effekt auf die kulturellen Räume Mexikos. CANTEs Vision ist es, die Bildungsangebote im Bereich der Kunstpädagogik in Mexiko kontinuierlich zu unterstützen, zu bereichern und zu erneuern. Das Zentrum in San Luis Potosí ist ein Ort, an dem Netzwerke und Kooperationsprojekte zwischen verschiedenen akademischen und künstlerischen Instritutionen auf regionaler, nationaler und internationeler Ebene geknüpft und ausgebaut werden können.
Präsentation der Partner-Organisation CMM
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CMM) (MX)
Das Centro Multimedia (CMM) ist ein Medienkunstzentrum in Mexico City, das sich seit fast 18 Jahren der Erforschung, Schulung und Verbreitung künstlerischer und kultureller Praktiken in Verbindung mit elektronischen Medien widmet. Es verfügt über sechs Werkstätten oder Laboratorien: Studios für interaktive Systeme, für digitale Grafik, für Ton, für Virtuelle Realität, für bewegte Bilder und für Robotik/elektronische Schnittstellen. In diesem Rahmen hat das CMM ein Medienlabor zur Entwicklung von Projekten eingerichtet, die für ihre Produktion ein interdisziplinäres Verfahren voraussetzen.
Das Zentrum CMM bietet der stetig wachsenden Gemeinschaft von Künstlern und Wissenschaftlern ein jährliches Residenzprogramm, das die Produktion von elektronischen Kunstprojekten fördert. Derzeit umfasst das angebotene Trainingsprogramm Ergänzungs- und Vertiefungskurse für die Studenten der verschiedenen im Centro Nacional de las Artes angesiedelten Schulen sowie akademische Kurse, die sich an künstlerisch interessierte Jugendliche und Kinder im Allgemeinen richten. Alle Kurse werden von anerkannten mexikanischen oder internationalen Experten geleitet. Zusätzlich veranstaltet das CMM eine fortlaufende Reihe von Foren, Seminaren und Konferenzen, welche die Auseinandersetzung mit kunst-, wissenschafts- und technologiebezogenen Fragen unterstützen.
Um die Projekte seiner Community auszustellen und den Erfahrungsaustausch im Bereich der kreativen Prozesse durch Neue Medien zu fördern, ist das Medienzentrum auch Gastgeber für ein Ausstellungsprogramm sowie für nationale und internationale Events.
Eroeffnungsmitschnitt des Festivals MOVE Forward im Steintorvarieté Halle
am 5. Oktober 2012 – Francisco N. González Díaz (Ambassador of Mexico to Germany), Stephan Dorgerloh (Minister of Education and Cultural Affairs of Saxony-Anhalt), Peter Zorn und ein Special Screening von Sergej Eisensteins Mexikanskaja Fantasija neu bearbeitet von Oleg Kovalov liev vertont von Sonido Changorama
Artist Talk – Sonido Changorama
Die Band Sonido Changorama eröffnete Film-begleitend (Eisenstein) und mit einem Live-Konzert das Festival MOVE Forward.
Artist Talk – Tobias Rosenberger
Tobias Rosenberger (DE, *1980) arbeitet an der Schnittstelle von Theater, Neuen Medien, bildender Kunst und Installation. Er hat verschiedene interaktive Installationen realisiert, zum Beispiel für die Deutsche und die Französische Botschaft in Sanaa/Jemen und im Daning Life Hub in Shanghai. Rosenberger erhielt zahlreiche Aufenthalsstipendien, darunter The European Mobile Lab for Interactive Media Art (2008/2009), Pépinières européennes pour jeunes artistes, den “Esslinger Bahnwärter für Bildende Kunst” und eine Artist Residency in Jaaga/Bangalore in Indien, die vom Goethe-Institut und Max Mueller Bahvan gefördert wird. Rosenberger lebt heute in Shanghai.
Artist Talk – Rubén Gutiérrez
Die Kunst von Rubén Gutiérrez (MX, *1972) widmet sich der Zeichnung, Installationen sowie der Fotografie und Videokunst, mit denen er bestehende Wissensformen überprüft. Besonders in seinen Videoarbeiten geht es um die Texte und Bilder der globalen Unterhaltungsindustrie. Er zweifelt die revolutionären Ansprüche, die in den Massenmedien zirkulieren, als einen endlosen Strom illusionärer Wirklichkeitskonzepte an. Seit 1993 hat Rubén Gutiérrez sein Werk in mexikanischen und internationalen Ausstellungen gezeigt, wobei er 2001 den Acquisition Prize of the Mexican Young Artist und 2004 den Acquisition Prize of the Biennial FEMSA erhielt. Er ist seit 2009 Mitglied der Sistema Nacional de Creadores de Arte und Gründer des unabhängigen non-profit Kunstportals ObjectNotFound.org in Monterrey, Mexiko.
Artist Talk – Rosa Menkman
Im Mittelpunkt der Arbeit der niederländischen Künstlerin und Theoretikerin Rosa Menkman (NL, *1983) stehen visuelle Artefakte, die durch Unfälle in digitalen Medien entstanden sind. Ihre Visuals sind Resultate von Störungen, Stauchungen, Feedbacksignalen und anderen Formen der Störung. Auch wenn viele Menschen diese Unfälle als negative Erfahrungen wahrnehmen, betont Menkman ihre positiven Folgen. 2011 schrieb sie The Glitch Moment(um) über die Verwertung und Popularisierung von Glitch-Artefakten (veröffentlicht durch das Institute of Network Cultures), organisierte die GLI.TC/H-Festivals in Chicago und Amsterdam und kuratierte das Ästhetik-Symposium der transmediale 2012. Daneben ist Rosa Menkman Goldsmiths-Promotionsstudentin in London bei Matthew Fuller und Geert Lovink.
Artist Talk – Rebecca Lennon
Die britische Medienkünstlerin Rebecca Lennon (*1981) kombiniert Klang, Video, Collagen und Live-Performances mit disparaten technischen und handgemachten Requisiten. Schweifende, nicht lineare Texte führen sich selbst leise auf, nichts auflösend und oft die Subjektivität zum Zuschauer verschiebend. Durch ein Gefühl des Wahns im hysterischen Bildkonsum und den unaufhörlichen Mythologien unserer Zeit aufmerksam geworden, bedient Lennon sich bei kulturellen Phänomen wie dem Kino, ebay, Terrorismus, Protest, Schulden, Kult und Ware, um so die Vorstellungen und Bilder, die uns vertraut sind, zu entstellen und zu stören. Dabei erzählt sie unsere Welt auf absurde Weise nach: als einen Ort von Pappmaché-Köpfen, autotuned Möwen, terroristischen Bildschirmschonern und Atompilzrauchmaschinen. Lennon erwarb ihren MA 2010 an der Slade School of Fine Art und lebt und arbeitet in London. Sie wird von der Galerie Ceri Hand vertreten.
Artist Talk – Nika Oblak & Primož Novak
Die Künstler Nika Oblak & Primož Novak (SI, *1975 & *1973) arbeiten seit 2003 zusammen. Sie studierten an der Akademie der Schönen Künste in Ljubljana und an der Universität der Künste in Berlin. In ihrer Kunst erforschen sie zeitgenössische Medien und die vom Kapital gesteuerte Gesellschaft, indem sie deren visuelle und linguistische Strukturen analysieren.
Oblak und Novak haben ihre Arbeiten weltweit ausgestellt, etwa bei der Sharjah Biennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten, dem Japanischen Medienkunstfestival in Tokio, der Istanbul Biennale in der Türkei, der Biennale Cuvee in Linz, Österreich, der transmediale in Berlin, der Alexandria Biennale für mediterrane Länder und kürzlich beim EMAF 2012 in Osnabrück.